– Where were you born? Velsvik in Møre og Romsdal

– Where do you live? Reykjavík, Iceland

– What pronouns do you use? He/him

– What makes you work with performance?

I am excited about the direct encounter with the audience, and to explore and figure things out together with them. 

– Do you have any rituals before performing?

Stretching, and listening to music.  

– What was the best performance you have done so far? Why?

The performance I am most happy with is also my most recent one. It is the performance “The Weeping Madonna” that was my master project in Iceland University of the Arts, shown in Reykjavik January 2025. The performance takes the form of a ceremony where different statues come to life through alchemical experiments. I was trying out many (for me) new things, the risks of that made it more interesting to me, and together with the audience I entered a truly weird space that I found really enjoyable. 

– Are you currently working on any performance?

Now I am working on a new performance from the same universe and logic as “The Weeping Madonna”. This time I am researching cabinets of curiosities, as a collection of stories or objects, where fiction and reality are mixed. It might take form as a lecture performance in Akureyri in the north of Iceland in May.  

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?

Do it. Do things slowly. Do things quickly. And go to performance festivals and talk to people. 

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?

Right now I am very inspired by artists like Antti Laitinen, Ásta Fanney Sigurðardóttir and Julio Torres. 

-Where were you born? In Kolding, Denmark, and I grew up in Sandnes, Norway

-Where do you live? I live between Copenhagen and Bergen

-What pronouns do you use? She /Her

– What makes you work with performance?

Performance offers the presence and transformation of the moment. It offers live exchange with people and environments. In the space between planning and chance – something very magical can happen.

– Do you have any rituals before performing?

I calm myself and connect with the body. I often talk when I perform, so warming up the voice is helpful. Also, fostering an open, friendly, humorous attunement.

– What was the best performance you have done so far? Why?

It is hard to rank the performances like that. I love them all, even the clumsy ones, haha! I think I perform well when I manage to embody and properly channel the subject of the performance. This is done through movement and monologue storytelling within an installation. I am proud of when I embodied the historic painters and partners Sofie Ribbing and Christiane Schreiber, and their unborn child – at the Art Museum in Stavanger in 2014.

I am also very proud of how I gave body and voice to my artistic research in the performative lecture installation “Where are We Now? Where are We Now? Where are We Now?” at Gallery Entrée in 2022. (Presented inside of the “Open Studio” exhibition of Magnhild Øen Nordahl) In this work, I embodied Marie Sikveland, a woman from Bergen who perceives white lines on her retina—a form of visual tinnitus. The audience was invited into this experience through my movements and storytelling. I embodied how the white lines profoundly affected Sikveland, both structuring and destabilising her reality. During the performance, the audience and I collectively dismantled a white rope structure that had been set up around us, and in this way used our bodies to enact the disorientation and transformation of Sikveland.

– Are you currently working on any performance?

Yes. I have just finished a PhD in artistic research at the Art Academy in Bergen. You are all welcome to the performance, oh sorry, I mean public defence the 29th - on site or on zoom. (Search KMD invite)

Now it’s great to open new directions in the work. Currently I’m developing a performative installation inspired by archaeologist Marija Gimbutas’ archeomythological research on goddess worship from Neolithic Europe. Visualise the voluptuous Venus of Willendorf sculpture, that stuff!! I somehow hope to “time-travel” mythology and ritual actions of goddess worship from our foremothers and activate it today. I think it is about finding an imaginary, a way to respond to an inner inertia, a shock reaction to the environmental/geopolitical situation now. Big words, but - I feel it is how I can respond right now, contribute, by attempting to reinvigorate insanely old practises of connection, imagination and meaning/love.

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?

Find a community to explore it with. Friends, people you resonate with, a LARPing community, music community, art community, a school - or Performance Art Bergen!! Experiment a lot. Fail a lot.

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?

Laurie Anderson, Mark Leckey, Tori Wrånes, Rita Marhaug, Monster Chetwynd, Sara Gebran, Nicola Gunn, Donna Haraways’ talks are wonderfully performative!

–Where were you born? Gøteborg in Sweden. I am half Norwegian/Swedish. 

– Where do you live? I am living in Bergen. 

– What pronouns do you use? she/her

– What makes you work with performance?

Performance makes the hidden side of my personality shine true. Its a sacred space for the body, mind and soul to just be in moment, in the flow, to be present. 

– Do you have any rituals before performing?

Before every performance I do affirmations and breathing exercises to calm my mind and 

it's also clearing my thoughts. 

– What was the best performance you have done so far? Why?

My performance at KMD at my bachelor was the most important performance for me, because in that moment I was liberating myself form the disbelief that I was not able to do to do this kind of expression. 

The performance was a ritual where I did sacred injections to 5 ceramic objects that was formed out of the elements; fire, water, earth and air. The ceramic objects was bind with purpose to heal those whom was in is present, the objects where working as a spiritual tool. 

– Are you currently working on any performance?

At the this moment I am developing a performance around how to become a more authentic version of one self. I am going to create some sound elements, and connect the nature and somatic body movements into to the project.

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?

If performance is something you want to work with you should listen to that voice inside. 

The performance community is very loving and including. 

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?

Tori Wrånes has a unique and quirky way of expressing her visual inner world. 

Nick Cave, his way of using vivid, playful and tactile sound suits into a performative realm. 

–Where were you born?Valestrand(Sveio)

– Where do you live? Valevag in Sveio, Vestland

– What pronouns do you use? he

– What makes you work with performance? It is a way to put out ideas in big size format  at an affordable price. 

– Do you have any rituals before performing? No

– What was the best performance you have done so far? Why? My best performance is: "With the stone on a leash". Because it is a site-specific work at an inspiring place and it has to do with bodily experience in life.   

– Are you currently working on any performance? No, because I have just delivered one. 

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance? search for experience in life that has to do with the body and things. To concentrate and be fearless when performing, think that you are alone and that people around are thinking about themselves. Making contact and interacting with colleagues and the public are also an opportunity I have worked with. It is rewarding, but requires more organization.

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?
Sigurdur Gudmundsson
Kurt Johannesen
Liv Reidun Brakstad
Kjartan Slettemark
Yoko Ono
Johannes Daimling
Roi Vaara
Irma Optimist

Fra 1 til 5 november 2024 PAB medlem Marit Tunestveit Dyre, Susanne Irene Fjørtoft, Frauke Materlik og Kyuja Bae invitert til å delta på Seomjingang International Experimental Arts Festival (SIEAF) i Sør-Korea.

Deltakelsen er en del av prosjektet The Poetic Silence Project, som er et treårig initiativ (2024-2026), rettet mot å fremme kunstnerisk utveksling, samarbeid, kollektiv helbredelse og vekst mellom performancekunstnere fra Norge og Sør-Korea i samarbeid mellom PAB og SIEAF, initiert av Kyuja Bae.

Under festivalen vil kunstnerne vise individuelle og kollektive performance, samt delta på et seminar som utforsker strategier for å styrke gjensidig kunstnerisk utveksling og samarbeid. I tillegg vil Kyuja Bae lede et meditativt danseverksted under festivalen.

- Where were you born? South Korea
- Where do you live? Mysen
- What pronouns do you use? She

– What makes you work with performance?

I think my deep curiosity and interest in presence - now and here is what makes me work with performance.

– Do you have any rituals before performing?

Yes, I do. Meditation and greetings to sacred spirits in the performance space. 

– What was the best performance you have done so far? Why?

I think each performance is special in different ways. So it is difficult to choose only one. 

I especially appreciate and enjoy performances where I am guided by Nature like wind, rain and sun, dancing together with them where I can not control the external environment that allows me to be vulnerable, so, I just need to surrender to the presence - now and here and openly flow with universal guidance. I think to me, performances with such an open space where I can surrender and be vulnerable with my meditative and mindful state are the best. 

From this perspective, the performance "How to Carry Stones Project: Sky Dance" at the Summer Performance Camp 2022 in Finse, Norway organized by PAB where I danced together with strong wind was great and I will never forget it. And the other performance is called Birth-Way Project: Fairy bath in collaboration with Katarina Lisa at Jeju Museum of Contemporary Art for 50th Anniversary of Korea's Performance Art organized by Jeju International Experimental Arts Festival 2018. I had to dance with my bare foot in an outdoor space under the hot burning summer weather with over 40 degrees. It was unbearably hot to even just stand there with my bare foot. But during the performance, I managed to embrace the challenging situation and dance with it for about 20 minutes, forgetting about the unbearable burning floor and the hot weather. 

– Are you currently working on any performance?

Yes, I am working on a performance or a project called "How to Carry Stones Project" from 2020. 

“One moment your life is a stone in you, and the next, a star”. This project was inspired by Rainer Maria Rilke's poem called "Sunset", 

I explore trauma and its different roles in my life through this project, questioning:
How harmoniously can we carry stones inside ourselves while we carry stones in our hands simultaneously? 
Here, the stones in us we carry symbolize intense feelings/emotions that are connected with our inner work. 

In contrast, the stones in our hands symbolize our external daily tasks and works. 

How can the intense emotions caused by trauma be approached and explored artistically and philosophically in dance art practice?

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?
Joseph Beuys, Xie Rong, Chuyia Chia, Gustaf Broms and many more.

– were you born? Asker, but brought up in Molde.

– were do you live? Molde

– What pronouns do you use? She/her

– What makes you work with performance?

I have most of my artistic career worked with project-based installations, and only started playing around with performance 3-4 years ago. Partly proving to my self that I can take risks and handle a steep learning-curve without vanity governing the process.

– Do you have any rituals before performing?

Just breathing and stretching exercises, and by that finding a balance between motion and rest.

– What was the best performance you have done so far? Why?

They are all work in progress, or work on its way. Learning from each one. The most pleasurable one to do so far, was part of the project Between Sky and Sea arranged by Longva Art Residency/PAB. A bunch of performance artists from around the world lived and worked together for two weeks, culminating in a day of both individual and group performances. The experience of being part of a prevailing generosity of spirit arising amongst a group of strangers, was rather beautiful.

– Are you currently working on any performance?

I am preparing a solo show at Møre and Romsdal Art Center coming winter. A performance/ video work shot in a dried-out lake will be a central part of a larger installation. Now it is all about choices and finding a believable way towards presentable material.

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?

If one is coming from a different discipline, which is the case with many of us, trust that you can get to grips with this. And stop looking over your shoulder if you are good enough.

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?

Inspire is a difficult word, and equally difficult to answer. Respect is for me an easier word to use. Just a few weeks back I saw a large retrospective, documented through film and photo, by Abramowic at the Stedelijk Museum in Amsterdam. Her courage and dedication are nothing short of admirable. Another is my ex-husband, with whom I am still a good friend, Matthew Luck Galpin. He is a rare creature with a noble heart, - and a fascinating and interesting performance artist/sculptor. I think I in general have a great deal of respect for artists in any field who have a life project and stays true to it.

– Were you born? Oslo, Norway

– Where do you live? Oslo, Norway

– What pronouns do you use? He/him

– What makes you work with performance?

Exhibitionism, really. It's a bit misunderstood as a term - usually deemed as something willfully immoral or taboo. I'm not gonna deny that there isn't an element of it either, but the crux of exhibitionism to me is more about the joy of creating something live. To perform is to adapt to others and to surroundings. It is to be fascinated by, thrilled and willing to negotiate the perimeters of 'doing something while someone's looking at you' and, ultimately, never being fully in control of this process. There's a risk and dare to performance that I love, which I don't find elsewhere. And ideally, performance art can create some wild circumstances and moods that a group of people are all sensing together.

– Do you have any rituals before performing?

Not anything as such. Usually, I have a cup of herbal tea and then I pace back and forth for a while if I'm alone.

– What was the best performance you have done so far? Why?

When I was a student at Filmkunstskolen in Kabelvåg I had a performance as part of the official opening of the new facilities. As was mandatory for the county, there was a fancy lunch with politicians, financial backers and construction leaders. There were three of us students who were invited to take part in an entertainment section with whatever we wanted to perform. One friend of mine gave a lovely, cordial speech about commemorating the old and welcoming the new, while the other played some beautiful violin. I wasn't really thinking about how this was being received by the audience, but I realized in retrospect that I couldn't have asked for a better buildup. My performance consisted of undressing to a bondage vest, collapsing in between the tables and doing a monologue on the ontology of being a non-body, speculating in a very formal manner on killing the audience as a gesture of generosity. I heard later that a couple of people had to spit out their wine during the piece because it was such an abrupt shift. Fun stuff! I thought it turned out great, not just because the performance maxed out on its unnerving effect on the audience, but because it hopefully allowed someone at the lunch to re-orient themselves on what constitutes art in an art school setting.

– Are you currently working on any performance?

I'm in the middle of research, kind of pre-project mode. I'm not sure whether it'll pan out as a performance piece, theatre or something more discursive. I'm trying to process and work with notions of solidarity, empathy, low frequencies and the body as flesh, something animated versus an uncanny ragdoll. 

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?

I think every practice in performance art starts out kinda clunky, queasy or whatever. And that's a good thing. If it still felt sooo worth it, despite of being rough, then it's a good idea to keep working! I talked to someone recently who started on the topic that a lot of performance art is kinda bad. And I don't entirely disagree, but it's also the nature of it. The stuff I've seen in performance pieces is the type of things that would otherwise (both in and out of art environments) never be acceptable and looked at as 'amateurish', 'nonsense', 'sentimental', 'awkward' etc. etc. So in my opinion, I would just say go and try it because there aren't a ton of hurdles. The only scary thing about it is that you're doing it in front of an audience, really - but some of us like that.

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?

Pope.L, Ana Mendieta, Iain White, Chantal Akerman, Jimmy Robert, Steve Reinke, Diamanda Galas, the writings of Chris Kraus. And some locals: Sara Baban, Elina Waage Mikalsen and Hanna Asefaw  + probably more - I'm continuously inspired by and appreciative of what they do!

– Where were you born? Carlton, Australia

– Where do you live? Bergen, Norway

– What pronouns do you use? She/Her

– What makes you work with performance?

Movement and performance for me has always been about expression and storytelling. There is something so simple and human in how we express ourselves through our physical body, how we feel things, and how we connect with others. My work explores the similarity, the quirks, and the relatability of the human condition. I try to relay this feeling to audiences, and in a way try to get them to connect with the power their physical body holds in telling their own story. I try to make work that is accessible for all audiences, breaking down the barrier of 'experimental performance' only for 'experimental audiences'. 

– Do you have any rituals before performing?

I like to look at pre-performance as a chance to fine-tune the body, calm the nerves by focusing on the technical side of things. A structured, technical warm-up allows my brain to switch off for a moment, I can consume it with thoughts of alignment and weight placement, instead of conceptual matter, nerves and the ever impending existential dread. 

– What was the best performance you have done so far? Why?

'The Leftovers' is a work that I hold very dear to me. We are now on the fourth stage of development and performance and it has emphasized to me the importance of re-visiting work and allowing it to grow and change, just as you have grown and changed since it was first created. In a way, it is challenging the idea of when a performance is over, continually challenging it's existence. Each dancer and artist involved has grown, they have new life experiences, new interests, new views on the content manner, and it's so important to listen to that so you never feel that a work only exists in a certain period of time. 

– Are you currently working on any performance?

We are currently looking at re-staging 'The Leftovers', which is a contemporary dance work for 4 dancers made in collaboration with sculptor, Nicholas Hanisch. It is a very physical work, examining our life as a continuous cycle and the small changes within it that make us who we are. I am also about to start a first stage of development on a solo work called 'Narrated by Cillian Murphy', which is an abstract look at higher beings and a personal journey of belief. 

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?
Don't be consumed by the idea of originality, it's an ongoing process that requires working on something for a long period of time. Work with what interests you and what you enjoy doing. Your work can be a reflection of who you are, but don't let the practice of it define who you are. You are allowed to enjoy other things, take up new skills and take time off from performance. You are no less of an artist in the off-periods. 

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?
(not exactly performance artists, but artists who inspire me at the moment)

Felicity Boyd, Pina Bausch, Lee Brummer, Nick Cave, Dora Garcia, Joan Jonas, Greta Gerwig

Kjære kunstnar,

Dette er ei open utlysing frå Performance Art Bergen (PAB). Vi søkjer med dette ein kunstnar til den 7. utgåva av den internasjonale hendinga Mellom himmel & hav i 2025. Denne utgåva er gitt undertittelen Uvissas tilstand/Flying Blind. Det er andre gong PAB samarbeider med Longva kunstnarresidens som vertskap for konseptet. Hendinga finn stad på Nordøyane, nord for Ålesund i tida 25.08.- 08.09.2025.

Målet med Mellom himmel & hav VII: Uvissas tilstand er å gje profesjonelle kunstnarar ei ramme for undersøkingar der dei kan utfordre førestillingane våre om materien i spennet mellom mineralar og organismar, vitskap og spekulasjon. Forma vil i hovudsak vere performance for publikum vist på slutten av opphaldet.

Kunstnarane får i ein periode på 14 dagar naudsynte ressursar til å utvikle nye kunstverk i eit fagfelleskap.

Det vil seie at dei har tilgang på profesjonelle video- og stillbiletefotografar, transportressursar og personar med lokalkunnskap om kultur og natur. I tillegg vil vi ha inviterte gjestar som kan bidra med teori.

Leiemotivet kunstnarane vil jobbe mot, er vår felles materielle eksistensramme; landskapet - forma av naturen og mennesket. Særleg vil vi utfordre kunstnarane om å undersøkje danninga av meining og kommunikasjon mellom menneskekroppen og jordkroppen.

PAB vil sørge for reise, bustad og mat under opphaldet. Vi vil og betale kunstnarane ein mindre sum i honorar. Dette kan vi enda ikkje talfeste da vi framleis ventar svar på søknader om støtte.I tillegg til denne opne utlysinga er sju kunstnarar invitert til opphaldet på Longva, som fokuserer på performancekunst i rurale omgivnader. Vi minner om moglegheita til å nytte våre fotografar i arbeidsprosessen din.

Ver venleg å lese heile skildringa HER før du søkjer. Søknaden må innehalde:

• Kort skildring av din kunstarlege praksis relatert til vårt tema, maksimum 4000 teikn
• Portfolio av maksimum 5 prosjekt
• CV

Filformat: PDF, alt i eit dokument, maksimum størrelse 10 MBFilnamn:

namn_open_utlysing_2025Søknaden skal sendast til: post@performanceartbergen.no 

Merk eposten med: Mellom himmel & hav - open utlysing - 2025.

Du vil få svar i slutten av juni -24.

www.betweenskyandsea.com www.nordoyane.no

-Where were you born?

Göteborg

-Where do you live?

Bergen

-What pronouns do you use?

They/Them

– What makes you work with performance?

Performatively, I recreate situations of powerlessness and despair in order to take back control, in order to free myself from it. I want to meet an audience through vulnerability, in the unpredictable and challenge the way we are expected to face complex social situations.

– Do you have any rituals before performing?

1 shot of Fernet

– What was the best performance you have done so far? Why?

My project «unwanted», because it contains everything that I wish to convey as a performance artist

– Are you currently working on any performance?

Yes, I am working on a new performance about rejection, which I will perform later this year.

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?

Don't wait for the opportunity to perform, take the place you need and jump into it.

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?

I am inspired by other performance artists who challenge the human complexity in social situations such as Marina Abramovic, Anna Odell and Yayoi Kuzama.

Photos of unwanted: Eleanor Smith

Photos of Midsommerfeiring: Madihe Gharibi

-Where were you born?

Our artistic practice has since 2015 been funned through the collective duo Alt Går Bra, born in Bergen

-Where do you live?

Bergen and Paris

-What pronouns do you use?

We

– What makes you work with performance?

Performance has always been one of our preferred artistic expressions

– Do you have any rituals before performing?

No

– What was the best performance you have done so far? Why?

Every new performance

– Are you currently working on any performance?

Invisible theater - performances in public space that intervene in everyday life, with several performers

Alt Går Bras nationwide embroidery contest, inviting the public to participate

Banner (fane) parades

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?

Be brave

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?

Ellisif Wessel, Henrik Ibsen, Luis Buñuel, Komar and Melamid, Marcel Duchamp and Francis Picabia are current favorites

-

Foto:

1. Portrettbilde. Alt Går Bra, 2024, photographer: Birk Tjelmeland

2. “17.mai”, Bergen public parade, 2018, photographer: Bjarte Bjørkum

3.“Det er ikke fersk fisk å få i Kabelvåg”, Kabelvåg, 2015, photographer: Ane Cecilie Krogseth

4.“Victor Charlie”, USF, Bergen, 2015, photographer: Bjarte Bjørkum

5.“Syllogisms”, LevArt, Levanger, 2017, photographer: Hilde Meen

6.“The Mimeograph, Voice to Speech”, KODE, Bergen, 2021, photographer: Thor Brødreskift

7.“Jacobsen”, Nordnesparken, Bergen, 2020, photographer: Alt Går Bra

8. “Alt Går Bras Strandabroderi utfordring 2024”, public space, Bergen, 2024, photographer: Victoria Eriksen

Foto: Bjarte Bjørkum - Performance: Jordina Ros & Pere Estadella

OPEN CALL PAB OPEN 2024

PAB søker performancer fra regionale, nasjonale, internasjonale kunstnere til den sjette utgaven av festivalen PAB OPEN 2024. PAB Open er en festival som gir rom for utforsking og utprøving av nye performative uttrykk. 

Her er: Open call PAB OPEN 2024

Månedens kunstner: Hanna Pherson

PAB har gleden av å introdusere månedens medlem, hvor vi hver måned vil presentere et lite intervju med en våre medlemmer våre her på nettsiden, og på sosiale medier. Første kunstner ut er Hanna Pherson.

-Where were you born?

Gothenburg (Göteborg) Sweden

-Where do you live?

Bergen, Norway

-What pronouns do you use?

She/her

– What makes you work with performance?

I started my BA in the glass and ceramics depatrement at Konstfack in Stockholm. I was young and rebellious so I wanted to break all the rules of making craft and started filming myself breaking objects I had made. When I dropped out and started my Bachelor’s in Art in Bergen I didn’t know that I was doing performance until my first professor (Frans Jacobi) told me. Nowadays I have moved away from it a bit and I’m getting back to creating objects again. But I view my process differently now because of my experience with performance. 

– Do you have any rituals before performing?

Freaking out. Being in denial. The minutes before I’m hyper focused and feel like I’m outside my own body. It’s a very spiritual experience. 

– What was the best performance you have done so far? Why?

I did a performance in Denmark once where I talked a lot in Swedish. A member of the audience told me afterward that while they didn't understand everything I said, they listened to the melody of my language instead. That performance stands out for me for that reason. I also did a karaoke performance once where I sang for hours, and the audience joined in. It was terrifying but fun!

– Are you currently working on any performance?

I’m currently working mostly with textiles and trying to communicate concepts through objects. It still feels new and exciting for me.

– What advice would you give to someone who is interested in working with performance?

Try to avoid the cliches! Think about how to start and end and rethink how to document. Consider what to wear—whether your outfit should be neutral or representative of the concept. It’s good to feel nervous; it means you care. If possible, keep something in your pocket that makes you feel safe, like a piece of jewellery or a nice rock. Celebrate afterwards. Redo it another time if you’re not satisfied with the results.

– Can you give us a few names of performance artists who inspire you?

This is so hard to answer because I’m inspired by so much different stuff! But Sophie Calle for her way of working with documentation. Curator Nicolas Bourriaud who coined the term ’relational aesthetics’. Superflex have some very cool projects like ’Free Shop’. I always go back to philosopher Thomas Nagel’s text ’What Is It Like to Be a Bat?’ if I feel lost. Movie director Ruben Östlund for his clear depiction of human behavior and power dynamics.

Foto:

1.Let me sing for you / sing with me: Marie Vallestad

2.Where have all the flowers gone young girls picked them everyone: Bjarte Bjørkum

3.Dagsrapporter: Sonja Ovaskainen

4.Tomater i låda: Vegard Kleven

5.The Helping Project: Hanna Pherson

6.När jag fyllde rummet med min luft: Hanna Pherson

7.Jag ser blommor växa i varje hörn: Guttorm Glomsås

8.Den Rosa Tråden: Barbara Katzin

9.Den Rosa Tråden: Barbara Katzin

Performance Art Bergen arkiv

PAB jobber for tiden med å oppdatere arkivet på nettsiden med dokumentasjon, artistnavn og tekst fra en lang rekke performance-arrangementer/festivaler fra oppstart i 2011 - 2024.

Sjekk ut: arkivet


PAB OPEN 2024
Neste store festival PAB OPEN 2024 vil bli arrangert 4.-7. oktober 2024.
Her er dokumentasjon fra PAB OPEN 2022 med dokumentasjon fra hver enkelt kunstner.

PAB OPEN FESTIVAL 2022 - Hotel Villa Terminus

Her er dokumentasjon fra tidligere PAB OPEN festivaler:

Here is documentation and texts from earlier PAB OPEN festivals:
PAB OPEN FESTIVAL 2019 - Grand Hotel Terminus
PAB OPEN FESTIVAL 2017 - Vaskerelven 8
PAB OPEN FESTIVAL 2015 - Old prison of Bergen
PAB OPEN FESTIVAL 2013 - Old prison of Bergen

Cod - Connecting People

A participatory performance by Jon Irigoyen in collaboration with Emma Hovi (Social Choreography Lab Helsinki, Finland).

Date: Saturday, November 11th 2023
Time: 14:30-17:00h

Starting and finishing point: Kunsthall 3,14, Vågsallmenningen 12, 5014 Bergen, Norway

This participatory performance combines humor and playfulness to bring participants on an anti-tourist tour in Bergen, culminating in a shared meal experience. At the center of the performance is the cod: the most profitable fish in history that has played a key role in shaping cultures across the Atlantic coast, from the Vikings that first developed the industry to the Basques who found out how to preserve it with salt. Tracing different economies of cod (cultural, social and political) that link the city of Bergen and the Basque city of Bilbao  (Jon’s hometown), we will share and map both the historical connection between the cities how cod shaped history locally and globally, and a dinner
table through playfulness and humor. 

The festive anti-tourist tour will introduce the participants to the city as seen through the eyes of the artists. The tour will consist of small interventions across the historical old town of Bergen, preparing us for the second part of the performance at Kunsthall 3,14. We will gather in the gallery to try one of the most famous Basque cod recipes, Biscayne Cod, while exchanging experiences, jokes and memories of the fish at the dinner table.

Welcome!

The workshop is free of charge.

Register by sending an email to socialchoreography.helsinki@gmail.com by 8th of November.
Please bring clothes suitable for the outdoors.

Facilitators
The workshop will be facilitated by Jon Irigoyen and Emma Hovi of the Social Choreography Lab Helsinki. Social Choreography explores how we can learn and unlearn pre-choreographed aspects of our personal, social, cultural and political lives. As a cultural practice, it can create new spaces, preparing the imagination for envisioning new social relations and ecological thinking. Formed in 2020 as a collaborative experiment intersecting corporeality, choreography and political life, the Lab is developed through an ongoing series of workshops, festivals and talks. The Lab is based at the Performance Arts Center Eskus in Helsinki and has been supported by Esitystaiteen Seura - Live Art Society and Nordic Culture Point. 

More information: https://www.jonirigoyen.com/Social-Choreography-Lab-Helsinki 

IMAGE
Engraving from Encyclopedia of Natural History, Augsburg, 1804

PAB lokal 2023: SJØMIL

in this edition of pab lokal 23, we want to take the audience on a journey through time at the Øygarden Coastal Museum, encountering performance art. We present SJØMIL

Sunday, October 15th, from 12:00 to 17:00 at the Øygarden Coastal Museum.

We have selected 2 artists who have created their own interpretations of what SJØMIL (nautical miles) can mean. The title refers to life by the sea and the resources from the sea that have been important in Øygarden and for the West Coast.

Artists

Lucia Andolova (1991, Slovakia)

Lucia Andolova lives and works in Bergen and has a background in journalism. Andolova is an artist who delves into the realm of transforming of natural materials. She has a strong fascination for details and a passion for the oldest textile skill known to mankind , the Slovak national showcases the beauty and potential of these materials in contemporary context.

Marte Dahl (1989, Norway)

Based in Bergen, Marte Dahl holds an MFA from the Bergen Academy of Art and Design (KMD/UiB, 2022) and a BFA from the Oslo Academy of Art (KHIO, 2018). Using the body as a starting point, she explores how certain objects, environments, or materials present various possibilities and limitations for movement and interaction. This is expressed through sculptural costume design and partially improvised choreographies, both live and for the camera.

Her works have previously been exhibited at Bergen Kunsthall (2022), Hordaland Kunstsenter / Bergenhus Festning (2022), Kunstbanken Hamar (2021), Vega Scene (2020), Kunsthall Oslo (2018), Bærum Kunstforening (2018), and ROM for kunst og arkitektur (2017).

PAB LOKAL is curated by Masja Nødtvedt & Ebba Kruse. Thanks to the Øygarden Coastal Museum.

Bergen Internasjonale Performance Festival 2023 (BIPF) 24.-26. august.

Hvor: Bergen Kjøtt
Når: 24 og 26 august
Dørene åpner: 17:30
Programmet starter: 18:00

Arrangementene er gratis!

Velkommen til den 6. utgaven av Bergen Internasjonale Performance Festival (BIFF) i regi av Performance Art Bergen (PAB). I år kan du oppleve sterke performancer og et tankevekkende seminar med noen av Europas mest markante performancekunstnere:

Mari Norddahl (NO)
Elizabeth Tomos (UK)
Maire Karuvuori (FIN)
Ana Matey (ES)
Isabel León (ES)
Giusseppe Dominguez (ES)
Mario Montoya (ES)
Lorena Izquierdo Aparicio (ES)
Héctor Navarro Agulló (ES)
Thomas Reul (DE)
Stephan US (DE)
Surya Tüchler (DE)

Årets festival har hentet inspirasjon fra Angela Carters roman 'Nights at the Circus' (1984) der hovedpersonen er en trapesartist, hvis tvetydige, men fysisk overveldende tilstedeværelse manifesterer seg som halvt fugl, halvt kvinne. Romanen trekker oss fra London til Sibir, og tar i bruk en togreise til å utforske transformasjonen av identitet gjennom overtredelse av, og frigjøring fra kulturelle normer via kontakt med vårt dyriske jeg.

TORSDAG 24 AUGUST kl 18:00 - SEMINAR: SINNSREISE
I forbindelse med BIPF avholder vi et kveldsseminar åpent for publikum. Moderator for seminaret er den bergensbaserte performancekunstneren Eleanor Clare, og de inviterte formidlere er Thomas Reul, Maire Karuvuori, Elisabeth Tomos og Eirik Fevang.

En reise fungerer ofte som en romlig metafor i dagligtalen. I kunstlivet omtales reiser som en sinnsreise, ikke en fysisk bevegelse fra ett punkt til et annet. Reisen vi planlegger omfatter byer, tidligere industrielle bygninger og vidder av urørt landskap. Kunstnerne skal utforske hvordan møtene med hverandre og miljøet kan transformere og utvide oss.
Seminaret vil ta for seg temaet transformasjon gjennom interaksjon via de praksisbaserte perspektivene til våre festivalartister og gjennom den teoretiske linsen til filosof og litteraturkritiker Eirik Fevang.

LØRDAG 26 AUGUST kl 18:00 GRUPPE-PERFORMANCE PROGRAM
På festivalens hoveddag kan du oppleve utfordrende gruppe-performancer fra 12 europeiske kunstnere, samlet på én scene. Kunstverkene er et resultat av kunstnernes samarbeid på deres togreise til Bergen, inkludert et 4 dagers arbeidsopphold på Finse. Dette gjør årets utgave av BIPF til en unik kunstopplevelse.

BIPF 2023 arrangeres av Anette Friedrich Johannessen (styreleder i PAB) og Marit Tunestveit Dyre.
Våre samarbeidspartnere for festivalen er:
EXCHANGE Live Art (ES), https://linktr.ee/exchangeliveart
PAErsche (DE) http://www.paersche.org
DIÀLEG OBERT (ES) https://www.instagram.com/dialeg_obert/

Stor takk for støtten til BIPF 2023 fra Bergen Kommune, Norsk Kulturråd, Vestland Fylkeskommune og Acción Cultural Española (Gjennom Programmet for Internasjonalisering av Spansk Kultur (PICE), innenfor rammene av Mobilitetsstipendene)

Om BIPF:
Bergen Internasjonale Performance Festival (BIPF) arrangeres av Performance Art Bergen (PAB). PAB har som øverste mål å styrke, synliggjøre og fremme performancekunst i Bergen, på Vestlandet og i Norge. BIPF arrangeres annet hvert år og formatet har variert mellom individuelle og gruppe performance. BIPF er et fagutviklende tilbud for kunstmiljøet i Bergen i form av presentasjon av internasjonal, nasjonal og lokal performancekunst av høy kvalitet. Festivalen gir kjennskap til performancekunst, den bringer nye impulser til Bergen, og den inspirerer og utfordrer et bredt kunstinteressert publikum.

Between Sky & Sea fra 8. august til 20. august - 2022

De påfølgende ukene vil Performance Art Bergen presentere kunstnere som deltar i Between Sky & Sea i august 2022! Informasjon vil bli publisert på
PAB Instagram & PAB facebook

Between Sky & Sea finn stad kvart tredje år på ulike øyar i Noreg. Denne sjette utgåva har overskrifta Temporal Horizons og bringer åtte kunstnarar, kunsthistorikarar, forelesarar og andre saman. I to veker skal kunstnarane arbeide fram kunstverk inspirert og informert av seminar og diskusjonar, noko som ender opp med eit program med performancar og framsyningar som opne for publikum den 20. august frå kl 13.00 - ca 18.00.

Her er facebookeventen for performancekunstarrangementet:
Event Between Sky & Sea

PAB OPEN SESSION - VENØ GÅRD
Sted: Venøya - Stad kommune
Lørdag 16 juni
Kl. 14:00 - 17:00

«Å kunne skape kunst sammen med andre kunstnere i landskapet setter tilværelsen i fokus og gir en følelse av mening til ens vesen.» (Bjørn Venø)

Venø Gård og PAB Open session (PAB) om en open session i landskapet på den norske vestkysten - Venøya.
Seks performancekunstnere opptrådte med en 3 timers åpen økt.

Deltagende kunstnere:
Pavana Reid
Kurt Johannessen
Mahla Rashidan
Mia Øquist
Anette Friedrich Johannessen
Bjørn Venø

Takk til:
Venø gård KUNST, Bjørn Venø & Julia Kröner Venø,
& Anita Eide.

Dokumentasjon fra den 3 timers Open Session
av fotograf Ulf Rugumayo Amundsen finner du her:
PAB: Open Session - Venø gård KUNST

Fotograf: Ulf Rugumayo Amundsen

Fotograf: Ulf Rugumayo Amundsen

Performance art Bergen presenterer herved kunstnerne for

PAB Open 2022
Dato: 1.4 -3.4 - 2022
Det historiske Hotel Villa Terminus - Bergen - Norge

Jan-Egil Finne, Lizlot Frydenlund, Frauke Materlik, Kjartan Andersen, Rita Maria Farias Munoz, Nayara Leite, Sofie Hviid Vinther, Derek Sargent, Astrid Haugesen, Liv Reidun Brakstad, Franzisca Siegrist, Locus - Tanja Thorjussen & Thale Fastvold (duo) , Susanne Irene Fjørtoft, Lea Opheim Basch & Solveig Laland Mohn (duo), Kjersti Austdal, Johan Urban Bergquist, Gisle Nataas & Clare Marie Bailey (duo), Guro Berger & Marielle Kalldal (duo), Sophie Barth & Katarina Caspersen (duo), Anne-Marte Eidseth Rygh, Evamaria Schaller, Vincenzo Fiore Marrese, Tina Mariane Krogh Madsen, Alexandra Holownia, Paul Regan, Charlotta Grimfjord Cederblad, Jordina Ros & Pere Estadella (duo), Diane Dwyer, Katherine Leung, Tomofumi Yamasaki, Siavash Kheirkhah, Natural Plastic - Adrià Torres & Carmen Kleykens (duo), Lars Jonsson & Line Rolf (duo), Switch - Didde Borup Larsen & Frida Retz (duo), Marit Tunestveit Dyre, Carol Stampone, and Mia Maria Norum Robsahm.

Festivalen PAB OPEN 2022 blir arrangert i det historiske hotel Villa Terminus.
Med stuer, kjøkken, bibliotek, egen hage "Plenen", Villa Terminus bakgård og 18 hotellrom vil PAB open skape en helhetlig performancekunstopplevelse som hyller øyeblikkene. I det fredede bygget har det vært fattighus, flyktningmottak, eldrebolig og studentbolig før senbarokk bygningen åpnet som hotell i 2016. Under PAB Open vil kunstnerne kunne lage verk i samspill med disse unike omgivelsene.

Performance: Susanne Irene Fjørtoft - Foto: Jane Sverdrupsen

OPEN CALL - PAB OPEN

PAB Open 2022
Hotel Villa Terminus - Bergen
31. mars - 3. april 2022
Sted: Det historiske Hotel Villa Terminus - Bergen

PAB søker performancer fra regionale, nasjonale, internasjonale, erfarne og mindre erfarne kunstnere til den femte utgaven av festivalen PAB OPEN 2022. PAB Open er en festival som gir rom for utforsking og utprøving av nye performative uttrykk.

Festivalen blir arrangert i det historiske hotel Villa Terminus, der vi har booket hele bygget med stuer, kjøkken, bibliotek, egen hage og hotellrom. PAB har 18 hotellrom til rådighet der kunstnerne både vil bo og gjøre performance på rommet de får tildelt, i tillegg vil det være mulig å utføre performance i felles rom og utendørs i hagen.

Festivalen går over tre dager, med et offentlig performance program som varer 3 timer hver dag, i tillegg til seminar fredag og en felles middag for deltagende kunstnere lørdag. Søkere oppfordres til å fokusere på langvarige performancer med minimum 30 min varighet som kan utføres over flere dager. Det er mulig å søke med solo-performance eller som duo.

Med mange deltagende kunstnere er det viktig at deltakere som bruker lyd eller andre elementer, som kan virke sjenerende for med-kunstnere gir beskjed om dette, slik at programmet kan planlegges deretter. Vi ber om at kunstnere som skal delta, selv ordner alt av utstyr de måtte trenge til sin performance. Rommene på hotellet er små, det anbefales derfor å ikke bruke forsterking av lyder. Størrelsen på arrangementet gjør at vi er avhengig av at deltakerne er selvhjulpne.

Hva tilbyr PAB:
PAB kan tilby 1 natt overnatting på hotellet. Kunstnerne vil både overnatte og utføre performance på dagtid på det hotellrom de får utdelt. Oppholdet inkluderer frokost, brunsj, middag lørdag 2. april hvor vi samler alle deltagende kunstnere, gratis inngang på fagseminar, fotodokumentasjon av profesjonelle fotografer. For øyeblikket tilbyr festivalen et lite honorar på 1000 kr. (rundt 97 euro) Reisekostnader må dekkes av kunstnerne selv. Vi jobber fortsatt med å søke finansiering for å tilby mer. Ta kontakt med oss hvis du trenger en PAB OPEN invitasjon med bekreftelse på deltakelse til søknader.

Registrering:
Tradisjonelt har PAB OPEN vært en festival uten kuratering, hvor alle som søkte fikk delta. Denne gangen blir søknader vurdert fortløpende, da det er begrenset antall hotellrom og fellesrom tilgjengelig. Komiteen vil gjøre et utvalg basert på lokale og tilreisende kunstnere. Portalen for registrering åpner 11. september kl. 18.00.

Registreringen åpner 11. september 2022 her:
REGISTRERING PAB OPEN 2022

For spørsmål om PAB OPEN 2022, ta kontakt på post@performanceartbergen.no

Arrangører for PAB OPEN 2022:
Anett Haukås, Iivi Meltaus, Mari Norddahl, Masja Nødtvedt, Tanja Silvestrini, Anette Friedrich Johannessen & Mia Øquist.

Kontaktinformasjon: post@performanceartbergen.no
For å få ferske nyheter om PAB følg oss på:
Instagram: https://www.instagram.com/performanceartbergen/
Facebook: https://nb-no.facebook.com/PerformanceArtBergen

Her er dokumentasjon & tekster fra tidligere PAB OPEN festivaler:
PAB OPEN FESTIVAL 2019 - Grand Hotel Terminus
PAB OPEN FESTIVAL 2017 - Vaskerelven 8
PAB OPEN FESTIVAL 2015 - Old prison of Bergen
PAB OPEN FESTIVAL 2013 - Old prison of Bergen

Stor takk til støtten til PAB OPEN 2022 fra: Bergen Kommune, Norsk Kulturråd, Grand Hotel Terminus, USF verftet AIR Recidence.

OPEN CALL PAB LOKAL

Høsten 2021 feirer Performance Art Bergen (PAB) 10 år. Dette vil vi markere med to lokale produksjoner, en i oktober og en i november i samarbeid med to av våre gode samarbeidspartnere; Storetveit kirke og Kunsthall 3,14.

PAB søker totalt 4 kunstnere til:

Arrangement i Storetveit kirke, 16. oktober (to kunstnere/performanceverk)

Arrangement i Kunsthall 3,14, 5. november (to kunstnere/performanceverk)

Hver kunstner (ev. kunstnergruppe) får 5000 kr i honorar.

Søknadsfristen er 1. september

Søknaden skal inneholde:

max 5 bilder av tidligere arbeid
motivasjonstekst max 350 ord
CV

Alt levert i ett PDF dokument til:

anette@performanceartbergen.no

Merk med søknaden med:

Søknad PAB lokal – Storetveit Kirke

eller

Søknad PAB lokal– Kunsthall 3,14

Utlysningene er forbeholdt medlemmer av PAB og PAO. Det er også mulighet for å bli medlem etter du har søkt!

Facebook-arrangement:

https://fb.me/e/FTSymxAV

Arrangement 1, lørdag 16. oktober

Sted: STORETVEIT KIRKE

BEBUDELSER

Med Marias lovsang, teksten fra Lukasevangeliet kap. 1. i Bibelen, inviterer vi kunstnere til fritt å la seg inspirere/informere av denne til å skape et performance-verk i eller utenfor Storetveit kirke lørdag 16. oktober. Vi ønsker oss verk med varighet i 2-3 timer som må tåle muligheten for en viss interaksjon av både med kunstnere og publikum.

Overskriften «BEBUDELSER» peker fremover mot noe som skal komme. Denne tematikken er tett knyttet til kirken som sted for religiøse ritualer og religionen som bærer av transenderende opplevelser, eller det man i moderne språk kaller høydeopplevelser.

I dialog med kuratorene Anette Friedrich Johannessen og Rita Marhaug vil den enkelte utvikle sitt verk for et gitt sted i eller utenfor kirken.

Arrangement 2, fredag 5. november

Sted: KUNSTHALL 3,14

NATURE MADE - HUMAN MADEPAB er 10 år og performanceorganisasjonen BBeyond, Belfast er 20 år i 2021. I anledning dette dobbelt-jubileet vil vi i samarbeid med BBeyond der begge organisasjonene arrangerer to performancer i Bergen og to performancer i Belfast. PAB velger ut kunstnere til arrangementet i Bergen.Performancene er oppdelt i to kategorier:

Nature Made: Ubehandlede materialer eller objekter fra Naturen

Human Made: Objekter laget av kunstneren eller andre.

Performancene i Belfast vil bli stream og vist i Bergen og vise versa.

Performancekunstneren i Bergen vil kunne se performancekunstneren i Belfast. Det er åpning for interaksjon mellom performancene i de to byene. Det vil være en stol og et bord i rommet i Bergen og Belfast.

Varighet 20-30 minutt.

Dei performancekunstnere som blir valgt ut av Bbeyond vil arbeide ut frå de samme utgangspunkta.

I dialog med kuratorene Karen Kipphoff og Kurt Johannessen vil den enkelte utvikle sitt verk for et gitt sted i Kunsthall 3,14.

PAB LANSERER HERVED PAB OPEN 2022

Performancedokumentasjon fra PAB OPEN 2019 - Artist: Nina Bang Larsen Photo: Jane Sverdrupsen

PAB presenterer herved PAB OPEN 2022
Hotel Villa Terminus - Bergen
31. mars - 3. april 2022

Performance Art Bergen er stolte av å presentere gode nyheter om vår performancekunstfestival PAB OPEN, som vil gå av stabelen fra 31. mars til 3. april 2022 i det historiske Villa Teminus.

Med stuer, kjøkken, bibliotek, egen hage og 18 hotellrom vil PAB open skape en helhetlig performancekunstopplevelse som hyller øyeblikkene. I det fredede bygget har det vært fattighus, flyktningmottak, eldrebolig og studentbolig før senbarokk bygningen åpnet som hotell i 2016. Under PAB Open vil kunstnerne kunne lage verk i samspill med disse unike omgivelsene.

Programmet er mangfoldig og har alt fra korte handlinger til langvarige performancer. Ved å ha kunstnere med forskjellig bakgrunn og erfaring viser festivalen noe av det som rører seg i performancekunstfeltet i Norge og Verden. Siden 2013 har festivalen blitt arrangert annethvert år med et unikt program der 50-100 kunstnere har utført performance på samme tid i ulike rom. Derunder Bergen Gamle Kretsfengsel, Vaskerelven og sist Grand Hotell Terminus.

Både erfarne og ferske kunstnere lokalt, nasjonalt og internasjonalt inviteres gjennom en Open Call. Til neste års festival vil open call samt registrering starte i slutten av august 2021. Planleggingen er godt i gang, og flere nyheter vil komme til høsten. Følg gjerne PAB på Facebook, Instagram eller vår nettside for oppdateringer om PAB OPEN 2022.


Arbeidsgruppen i PAB OPEN 2022: Består av kunstnerne Tanja Silvestrini, Mari Norddahl, Anette Friedrich Johannessen, Mia Øquist og Masja Nødtvedt. Alle har bred og variert erfaring både som arrangører av eventer og festivaler, er aktive performancekunstnere, og har verv som styremedlemmer i Performance Art Bergen.

Kontaktinformasjon: post@performanceartbergen.no
For å få ferske nyheter om PAB, følg oss på:
Instagram: https://www.instagram.com/performanceartbergen/
Facebook: https://nb-no.facebook.com/PerformanceArtBergen

Her er dokumentasjon & tekster fra tidligere PAB OPEN festivaler:
PAB OPEN FESTIVAL 2019 - Grand Hotel Terminus
PAB OPEN FESTIVAL 2017 - Vaskerelven 8
PAB OPEN FESTIVAL 2015 - Old prison of Bergen
PAB OPEN FESTIVAL 2013 - Old prison of Bergen

I denne utgaven av PAB Lokal ønsker vi å vekke byen og puste liv i den gjennom et program som består av faktiske >FYSISKE< live performancer!

Vi er glade for å presentere:

PAB Lokal: BREAK(ing habits)!

Et performancearrangement på fire forskjellige steder i Bergen sentrum

Lør. 5. juni, kl. 14.00-18.00

Vi har valgt ut fire performancer som vi synes traff en en nerve i tiden; om isolasjon, kommunikasjon og lengsel.

I løpet av fire timer blir du invitert til en reise gjennom byen, som starter på en seilbåt på Bryggen, passerer forbi en karakter med mye på hjertet på Folk & Røvere, løfter blikket gjennom Jonas Reins gate til en balkongdialog mellom en danser og en bass, før du ender opp i en tradisjonell svensk midtsommerfeiring i Nygårdsparken.

KUNSTNERENE

VILDE JENSEN (Seilbåten Milonga, Bryggen)

«Jeg jobber relasjonelt og intersubjektivt med performance og ritualer. Elementer fra overgangsritualer blir ofte brukt i mine steds- og situasjonsspesifikke performancer. Lekenhet og humor er nyttige verktøy som jeg bruker understreke absurditeter eller gjøre det abstrakte håndgripelig. I et samfunn som blir mer og mer rettet mot det logiske og kroppsløse, prøver jeg å legge til det jeg selv synes mangler. Myter og historier gjør det mulig å framheve de små tingene vi omgir oss med, og skape situasjoner der konsekvensene av våre handlinger og interaksjoner kan avvike fra hverdagen, og åpne for nye muligheter for tanke og handling.

En båt og en leilighet deler begge konseptet med å være et lukket rom. I “Point of Departure” vil vi undersøke både deres forskjeller og likheter gjennom samtaler i og på Milonga, en 29 fot seilbåt, som også er mitt hjem.»

IDA CHRISTINA MAARDHED (Folk & Røvere, Sparebanksgaten 4)

Ida Christina Mårdhed er en kunstner fra Sør-Sverige, som for tiden er basert i Bergen. Arbeidene hennes varierer i medium og i audio / visuell tilnærming, men gjentar ofte den samme bruken av repeterende ritualer og andre ritualistiske omorganiseringer, fra en posisjon et sted mellom privat terapi / det esoteriske og politisk sosial realisme.

«I miss mantra» er en performance som løfter en situasjon ut av sin singularitet - ut av sin ensomme, bortgjemte, etablerte og destruktive innesluttethet – inn i nærværet av det offentlige rom - øyne og ører. Det er en bønn; en séanse; en staccato; en løkke; en stemme og en skrivemaskin og en person kledd i komfortable klær, bare fortsetter og fortsetter og fortsetter og fortsetter; de sier å velte ut tankene og følelsene dine er bra for din mentale helse, mens å dvele ikke er det. Dette er begge deler.

KRISTINE NILSEN OMA (To balkonger, 3. etasje, Jonas Reins gate 7a)

Kan pandemien vekke en empatiens ånd?

Den allsidige bassisten og komponisten; Ole Amund Gjersvik og koreograf og ME-pasient; Kristine Nilsen Oma, improviserer i respons til hverandre.

Kristine Nilsen Omas dansekunst bestående av abstrakte former, bevegelser og lyder legemliggjør år med isolasjon. Som en av aktivistene bak #millionsmissingnorway bruker hun sin kroniske sykdom for å uttrykke de frustrerende, legemliggjorte følelsene som stammer fra å være inne i en kronisk syk kropp i 10 år. Denne forestillingen fremføres fra henneskarantene på en liten balkong, og lydene fra instrumentet kommer fra den lille balkongen ved siden av henne.

#millionsmissing

https://kristinenilsenoma.wordpress.com/

IBEN MANSFELD (Øvre del av Nygårdsparken)

Iben Mansfeld (hen) er kunstner og studerer ved kunstakademiet i Bergen, Norge.

Arbeidet til Iben er samfunnskritisk med ambisjoner om å bryte ned tabuer og utfordre hvordan vi oppfatter verden. Temaer som maktstrukturer, kjønn, kropp og mental helse er konsistente i arbeidet. Hen tar sikte på å gi publikum en følelse av konstruktivt ubehag og være i stand til å sette det i en større sammenheng for å se hva som ligger bak strukturene og samfunnsproblemene.

Midtsommer - Performance i Nygårdsparken 5.juni 2021

Jeg ønsker deg velkommen til en dag med tradisjonell svensk midtsommerfeiring. Tradisjonell mat, drikke og mai-stang, presentert i det distanserte formatet vi har blitt kjent med det siste året. Blandingen av denne tradisjonen som vanligvis er forbundet med enhet og sosial interaksjon og våre nye begrensende omstendigheter, vekker en følelse av lengsel som jeg gleder meg til å utforske sammen med deg.

www.mansfeld.no

———

PAB Lokal: BREAK(ing habits)) er kuratert av Tanja Silvestrini & Madihe Gharibi

———

Plakatdesign av Atie Habibi

Open Call til PAB Lokal: BREAK(ing habits)

Lørdag 5. juni, 14:00-18:00

Bergen sentrum

Søknadsfrist: 16. mai, 23:59 (+1GMT)

HVA SER VI ETTER?

I fjor opplevde vi starten på et kollektivt traume som på drastisk vis endra vår kollektive adferd. Endringene som da ble innført er nå integrert i livene våre. De er ikke endringer lenger, de har blitt vaner. Hva savner vi fra våre tidligere liv, og hvordan kan vi aktivere denne nostalgien?I denne utgaven av PAB Lokal ønsker vi å puste liv i byen igjen.

Vi er på utkikk etter publikumsretta performancer som er lokalisert på spesifikke steder i Bergen sentrum, som har en leken og/eller poetisk relasjon til sitt sted og som er aktive eller gjentagende gjennom hele arrangementets varighet. Det kan være inni en butikk, ute på vannet, på toppen av en bygning, osv. De utvalgte performancene skal presenteres som en del av en vandringsrute som publikum kan følge i grupper eller alene. Hvordan har det offentlige rom endra seg, og hvordan kan vi påminne byen om vanene vi tok for gitt?

Nøkkelord: lekenhet, interaktivitet, reise, relasjoner, hendelser, historier, stedsspesifisitet

HVORDAN SØKE?

Send oss én PDF (maks. 5MB) som inneholder følgende:

1. En prosjektbeskrivelse (maks. 500 ord), inkl. spesifisering av hvor performancen skal finne sted
2. 1-5 beskrivende bilder

Merk PDFen med «ditt navn_pab local»

Emnet til e-posten skal være «Søknad BREAK(ing habits)»

Send søknaden til post@performanceartbergen.no innen 16. mai, kl. 23:59.

HVEM KAN SØKE?

Open call til PAB Lokal er for PAB sine medlemmer, men det er fullt mulig å søke først og bli medlem etterpå. Kunstnergrupper der én eller flere kunstnere er medlemmer, kan også søke. Hvis du ikke er medlem, kan du søke om medlemskap her: https://www.performanceartbergen.no/nb/about/membership/

HVA ER PAB LOKAL?

PAB Lokal er en serie med performancearrangementer som finner sted én kveld av gangen, på ulike visningssteder. De utvalgte kunstnerne/kunstnergruppene får et honorar på 5000 kr, i tillegg til fotodokumentasjon og promotering gjennom PAB sine kanaler. Denne gangen velger vi ut 4 verk. Kunstnergrupper deler honoraret seg imellom.

PAB Lokal: BREAK(ing habits) er organisert og kuratert av Tanja Silvestrini og Madihe Gharibi.

OPEN CALL: PAB LOKAL STAVANGER
08-14 MARS 2021 VED ROGALAND KUNSTSENTER

Kuratorer: Anne-Marte Eidseth Rygh & Hans Christian Van Nijkerk i samarbeid med daglig leder Jane Sverdrupsen

Vi ønsker bidrag i form av «performance for video» fra kunstnere som engasjerer seg for tema som:

multikultur, diversitet
lekenhet, humor
ambivalens, intuisjon
union, opprør

Med hensyn til pågående pandemi og forsøk på å garantere visning ønsker vi bidrag kun i form av video. Bidragene vil bli vist gjentatte ganger i løpet av en uke og vises gjennom et av galleriets vindu mot Nytorget og gir mulighet til visninger for forbipasserende og mindre publikumsgrupper. Vi ønsker også å invitere deltagende kunstnere til en live zoom-samtale med publikum i form av en speed-quiz ved en av dagene av utstillingen. Kuratorene og leder ved Rogaland Kunstsenter vil også delta i denne samtalen.

Honorar: Det tilbys honorar på 5000 kr til deltagende kunstnere.

Søknaden skal inneholde: Tekst om ditt kunstnerskap og om verket du søker med. Maksimalt 300 ord.

Tekniske spesifikasjoner for video : varighet maksimalt 15 minutt.
Full HD 1920 x 1080, lagret som mpeg4 / H264. Send oss lenke til opplastet videofil.

Hvis du skulle få problem med det tekniske, kan du ta kontakt med oss, så finner vi en løsning.

Registreringen åpner 17. januar klokken 13:00 og lukker 21. februar kl 23:59.

Send bidragene til: post@performanceartbergen.no

Arrangementet er for medlemmer av Performance Art Bergen - men det er åpent for alle å søke. Utvalgte kunstnere som ennå ikke er medlemmer av PAB, kan registrere seg som dette for å delta.

ALT HAR SIN TID
En performance-begivenhet i og rundt Storetveit kirke

I anledning Storetveit kirke sitt 90-års jubileum har menigheten sammen med foreningen Performance Art Bergen (PAB) gleden av å invitere til en unik kunstopplevelse.

Lørdag 17. oktober kan publikum møte kunstnere i og utenfor kirken der ulike performance vil finne sted.

Arrangementet innledes kl 11.00 i menighetshuset med 3 korte foredrag som vil gi informative perspektiv på kirkebygget, performancekunsten og tidens gang.

Inngangsbillett 100,- (GRATIS for medlemmer av PAB)

Programmet avsluttes klokken 15.00

Arrangementet er tilpasset gjeldende smittevernregler.

INVITERTE FORMIDLERE
Gunnar Danbolt, professor emeritus kunsthistorie UiB
Kurt Johannessen, billedkunstner
Sidsel Ellingsen; førsteamanuensis og ansvarlig for videreutdanning i palliasjon

DELTAKENDE KUNSTNERE
Henrik Koppen
Kunstnerduoen Frantzsen&Mjanger
Katarina Skår Lisa
Lizlot Frydenlund
Vilde Jensen

INVITERT MUSIKER:
Jostein Aarvik, Organist i Storetveit kirke

Les mer om arrangementet og kunstnerene her

Med støtte fra Bergen Kommune

OPEN CALL ALT HAR SIN TID

En performance-begivenhet i og rundt Storetveit kirke 17.oktober 2020

Deadline: 20 September

Dette er en åpen invitasjon til våre medlemmer der vi søker en kunstner til PAB LOKAL i Storetveit Kirke.

Vi ønsker et performativt verk for denne utgaven av PAB lokal i eller utenfor Storetveit kirke lørdag 17. oktober med varighet 2-3 timer. Honorar er 4000 kr. PAB vil være diskusjonspartner og tilrettelegger for verket ditt innenfor våre økonomiske rammer.

UTDYPNING AV TEMA

Tema for performancedagen er tett knyttet til kirken som sted for religiøse ritualer og Storetveit kirke spesielt fordi den har 90-årsjubileum og har et særpreget visuelt uttrykk fra detalj til helhet. Overskriften «Alt har sin tid» peker på tidens gjennomgripende og ordnede funksjon i tilværelsen uløselig knyttet til våre kropper og verden som omgir oss. Sammen med kuratorene Anette Friedrich Johannessen og Rita Marhaug vil den enkelte utvikle sitt verk for et gitt sted i eller utenfor kirken.

Les mer om arrangementet og vår Open Call her (klikk for link)

*Utlysninga til PAB lokal er forbeholdt medlemmer av PAB og PAO. Dog kan du også bli medlem etter du har søkt.

Send søknaden til: ritamarhaug@gmail.com
Merk med søknaden med: Søknad PAB Lokal – Storetveit Kirke

Søknaden skal inneholde:
max 5 bilder av tidligere arbeid
motivasjonstekst max 350 ord
CV
Alt levert i ett PDF dokument
Fristen for innsending av prosjektbeskrivelse er 20 september 2020

FINSE CAMP 2020 PERFORMANCEMØTE MELLOM PAB OG PAO PÅ FINSE

Invitasjon og påmelding til PAB / PAO Performance Camp på Finse

22. - 23. august 2020

Påmelding innen 15 Juni via skjema: https://www.performanceartbergen.no/nb/påmelding-finse-performancecamp-22-aug-23-aug-2020/

Finse Camp er eit møte mellom medlemmer frå dei to organisasjonane PAB og PAO. Den 22. august 2020 møtast vi på Finse for å gjere performance saman, og for å ha eit sosialt arrangement der vi kan spise, drikke og prate saman om fagområdet vårt. Finse Camp vart for første gong arrangert i 2014, og har sidan vore haldt anna kvart år, sist i 2018.

Finse Camp er eit forum for å teste ut kunstnariske idear i storslått natur. Dei tilreisande kjem frå heile Noreg, men flest har base i Oslo/Akershus og i Bergen/på Vestlandet. Difor er det naturleg å møtast midt mellom dei to byane, på Finse. Vi kjem til å arbeide på ulike plasser ute i naturen, der vi utforskar landskapet med bruk av kropp og material. Vi oppfordrar alle til å ta med materiale som ikkje forureinar og har sterkt fokus på å ikkje legge igjen spor etter oss.

Finse Camp blir i år litt annleis. Nytt i år er at Finsehytta er stengt for renovasjon. Som erstatning opnar Brebua, ei ny DNT-hytte der ein kan booke seng i fellesrom. I tillegg har vi den pågåande virussituasjonen, som fører til retter oss etter gjeldande retningslinjer. Det er vanskelig å seie korleis situasjonen kjem til å vere i august, men alt peikar mot at vi kan gjennomføre Finse Camp med modifikasjonar.

PAB leiger den lokale hytta Finsebu for å ha ein stad å samlast og ete middag. Det er usikkert om vi kan sove mange sammen på hytta grunna den pågåande koronasituasjonen. Derfor vil vi på forhånd oppfordre flest mogleg til å sove i telt eller (om situasjonen tillater) på Brebua. For dei som ønsker kan ein komme nokon dager før og være igjen etterpå, dersom det er plass i Brebua eller ein har med telt. Vi satser på laurdag som hovuddag, slik at folk eventuelt kan ta det som en dagstur.

Finse Camp vert i år som før lagt opp som eit sjølvkostarrangement.

----------------------------------------------------------------------------------

HOUR Bergen International Performance Festival 2020 (BIPF2020)
PÅ KUNSTGARASJEN BERGEN
28. februar til 1. mars 2020
kuratert av Pavana Reid

Deltakende kunstnere under HOUR - BIPF 2020
Alastair Maclennan UK
Ana Matey ES Andriy Helytovych UA
Béatrice Didier BE
Chomphunut Phuttha TH
Gustaf Broms SE
Ingeborg Blom Andersskog NO/SE
Ivonne Navas Dominguez CO/MX
Jan-Egil Finne NO
John Court UK/FIN
Mads Floor Andersen DK
Manuel Lopez ES
Marilyn Arsem US
Marta Bosowska PL
Niamh Seana Meehan IE
Nieves Correa ES
Olga Prokhorova RU/FIN
Rita Marhaug NO
Sajan Mani IN/DE
Sandrine Schaefer US
Sinead O’Donnell IE Tanya Mars CA
Thomas Reul DE
Thomas Wells UK

Mer informasjon om festivalen her: HOUR BIPF 2020

OPEN CALL
HOUR Bergen Internasjonale Performance Festival 2020 (BIPF)

Søknadsfrist: 15. Desember 2019
Tidspunkt: 28. februar til 1. mars 2020
Sted: Kunstgarasjen, Bergen, Norway.

Performance Art Bergen (PAB) inviterer internasjonale kunstnere til å søke om å delta i HOUR Bergen International Performance Festival 2020 (BIPF 2020).

BIPF 2020 vil finne sted på Kunstgarasjen i Bergen, Norge fra 28. februar til 1. mars 2020. HOUR er et tre-dagers performancekunstarrangement, bestående av en 24-timers gruppe performance etterfulgt av et en-dagsseminar kuratert av Pavana Reid.

Konseptet med HOUR er at 24 kunstnere skal migrere, samhandle, dele tid, rom og materialer over en 24-timers periode. Kunstnerne ankommer gallerirommet, en etter en på timen, hver time og forblir i rommet i hele 24-timersperioden. Kunstnerens arbeider side om side og avslutter performancen samlet. HOUR ønsker å undersøke hvordan kunstnere bruker sin kunstneriske intuisjon for å improvisere, hvordan de interagerer med hverandre og deler materialer innenfor et begrenset rom.

Performance Art Bergen (PAB) tilbyr de deltakende kunstnerne et honorar, dekker overnatting og mat under festivalen. Reiseutgifter må kunstneren selv dekke, så vi oppfordrer deg til å søke støtte der det er mulig om det trengs.

Søknaden skal inneholde:

• Navn / email / telefonnummer / land
• Link til nettside / blogg etc
• Kort biografi på engelsk (maks 250 ord)
• Et statement på engelsk (maks 250 ord)
• Bilder av 4 utvalgte arbeid med tittel og år
• Spesifiser din maksimum arbeidskapasitet innenfor rammeverket på 24 timer.
  
  Saml informasjonen i en PDF og merk den med: BIPF2020 - Open call - name. Må ikke overskride 3 MB.
  
  For mer informasjon eller ved spørsmål vennligst kontakt oss på: pab.bipf2020@gmail.com
  Søknaden skal sendes til: pab.bipf2020@gmail.com
  Svar kan forventes innen 25. Desember 2019
  
  BIPF 2020 gjennomføres i samarbeid med og med støtte fra: Performance Art Bergen, Nordisk Kultur Fond, Norsk kulturråd, Bergen kommune og Kunstgarasjen
  
  
  More information about the festival here: HOUR

OPEN CALL FOR PAB-MEDLEMER
TIL BETWEEN SKY & SEA 2020: TIDSHORISONTAR
STAD: NORDØYANE I MØRE & ROMSDAL (Skuløy, Haramsøy og Fjørtoft)
SØKNADSFRIST: 1. desember 2019
GJENNOMFØRING: 9. - 20. september 2020

Performance Art Bergen (PAB) vil invitere nye og gamle medlemer av PAB til å søke på den sjette utgåva av det internasjonale performancekunstarrangementet Mellom Himmel og Hav som i 2020 - med tematikken Tidshorisontar - vil fokusere på relasjonen mellom tid, landskap, kropp og affekt. Vi vil invitere åtte kunstnarar, og gi dei ei ramme for utvikling av kunst, av desse vil to kome frå open call – utlysinga. Mellom Himmel og Hav vil skje i løpet av tolv dager på Nordøyane (nord for Ålesund), i september 2020, og vere samansett av eit seminar, jobbing og eit offentleg arrangement til slutt. Formatet kan vere performance for publikum, for kamera og/eller video.

Søknaden er for medlemer av Performance Art Bergen.
Er du ikkje medlem, er dette eit fint høve til å bli det!

Søknaden må innehalde:
• Ei skildring av den kunstnariske praksisen relatert til tematikken (maks. 500 ord).
• Ein portfolio, link til websidet osb.
• CV
• Ein kort artist statement/bio (maks. 250 ord).

Til seminaret har vi invitert gjesteforelesarar som vil gå nærare inn på tid, geologi og affekt, og saman skal vi utforske dette videre i diskusjonar og presentasjonar både frå dei deltakande kunstnarane og forelesarane.

Kunstnarane vil få nødvendige ressursar til å arbeide i eit kollegialt felleskap. Det vil seie tilgang til fotografar av høg kvalitet, transportressursar og mennesker med kunnskap om lokal kultur og natur. PAB vil gi kunstnarane reise, overnatting og mat under opphaldet. Honoraret er diverre pr. dags dato ikkje fastsett fordi vi ventar på resultat frå fleire søknader, men meir informasjon vil kome snarleg.

PAB vil også invitere kunstnarane til å bidra på ein eller annan måte; dette kan vere med skisser, tekst eller bilete til den planlagte boka Mellom Himmel og Hav: Tidshorisontar. Dette vil skje hausten -21.

For meir informasjon, kontakt Terese Longva, e-post: tereselongva@gmail.com
Søknaden skal sendast til: post@performanceartbergen.no
Merk søknaden: Between Sky & Sea - open call - 2020
Svar på søknaden: 20. desember.
Frå PAB, Terese Longva og Rita Marhaug

Listen over deltakere på PAB OPEN 2019 er klar!

Følgende kunstnere har blitt valgt:
David Alræk, Kjartan Andersen, Sara Arenfeldt, Kelvin Atmadibrata ,Janne Aass, Sophie Barth/Schouskollektivet , Alexandra Bischoff, Else Karin Tysse Bysheim og Linn Monika Børresen, Samuel Brzeski, Agnes Buffoon , Gillian Carson, Dany DeVero, Susanne Irene Fjørtoft, Haruka Fukao, Amy Guilfoyle, Bianca Hisse, Alexandra Holownia, Kurt Johannessen, Johan F Källman, Nina Bang Larsen, SANGHOON LEE, Tina Mariane Krogh Madsen & Malte Steiner, Vincenzo Fiore Marrese, Ilze Mazpane og Sanita Duka, James McIlwrath, Iivi Meltaus, Elisa Miravalles, Patrick Morarescu, Gisle Nataas, Tita Polderman, Lykourgos Porfyris, Eivind Reierstad og Alexandre Guimarãres, Dana Sederowsky, Tanja Silvestrini, Jasemin Telle, Álvaro Terrones, Dick Turner, Sarah Tzara Victoria, Siri Bertling Wiik og Salka Hellbacka.

Performance Art Bergen trodde nesten ikke sine egne ører da Grand Hotel Terminus åpnet dørene for performancefestivalen PAB OPEN 2019. Dette vil bli en unik opplevelse der 39 hotellrom vil inneholde ulike performance av internasjonale og nasjonale kunstnere. Som publikum vil du kunne gå inn i 5. etasje og oppleve et mangfoldig program av performative uttrykk som skjer parallelt på de enkelte hotellrommene.

Tidligere nyheter 2019:

OPEN CALL

PAB søker 2 performance verk til visning på Barnas kulturhus under PAB Lokal på Barnas kulturhelg og kulturnatt 2019

Barnas Kulturhelg 2019 // 14.-15. september.
Vi ønsker også at performancen skal vises på
Kulturnatt 13. september.

Performance Art Bergen inviterer nye og gamle PAB medlemmer til å sende inn forslag til en interaktiv performance // performativt verksted som skal vises under Barnas kulturhelg. Den interaktive performancen eller verkstedet må ha en varighet fra kl. 13.30 til kl. 16.30 og skal vises både lørdagen og søndagen. Performancen må være åpen for drop-ins og gi rom for at publikum delta i bare deler av visningen. Performancen må også ta utgangspunkt i at publikummet er små barn og deres familier. Prosjektet eller deler av prosjektet skal i tillegg vises under Kulturnatt i Bergen sentrum på kveldstid 14 sep. 2019.

Honorar for prosjektet vil være 7000 kr. dette er inkludert materialer og gjelder for visninger/verksted på Barnas kulturhus lørdag og søndag samt en visning fredag kveld under kulturnatt. Kunstnerne som utfører performancene vil bli markedsført gjennom Performance Art Bergen, Barnas kulturhus og kulturnatt sine portaler.

Er du interessert?:
Send beskrivelse av hva du ønsker å gjøre til
post@performanceartbergen.no

Merk med: Søknad PAB Lokal – Barnas kulturhelg & Kulturnatt

Fristen for innsending prosjektbeskrivelse er 5. aug 19

Kurator: Hanne Maren Meldahl - koordinator Mia Øquist

Arrangementet vil finne sted
Kulturnatt 13. september kl. TBA
Barnas kulturhelg/hus: 14. & 15. sept. Kl. 13.30 – 16.30
Mer info kommer på:performanceartbergen.no https://www.facebook.com/pg/PerformanceArtBergen

OPEN CALL: PAB OPEN 5.- 6. Oktober 2019

PAB søker performance av lokale, nasjonale og internasjonale kunstnere til PAB OPEN 2019 som blir arrangert i øverste etasje på Grand Hotel Terminus - Bergen, Norge. PAB har fått 39 enkelt /dobbeltrom til rådighet, der kunstnerne både vil bo og gjøre performance på rommet de får tildelt. PAB Open arrangeres for 4. gang og er en festival og et lavterskeltilbud som gir rom for utforsking og utprøving av nye performative uttrykk. Vi ønsker å ha et bredt tilbud der kunstnere med forskjellig bakgrunn og uttrykk skal få utfolde seg.

Søker performance med minimum varighet 30 min.
Festivalen går over to dager, med et program som varer 3 timer hver dag, inkludert seminar lørdag kveld. Med et relativt kort program oppfordres søkere til å fokuserer på langvarige performancer med minimum 30 min varighet som utføres både lørdag og søndag. Det er mulig å søke med solo-performance eller som duo.

Det er mange kunstnere som skal delta, det er derfor viktig at deltakere som bruker lyd eller andre elementer, som kan virke sjenerende for med-kunstnere gir beskjed om dette, slik at programmet kan planlegges deretter. Vi ber om at kunstnere som skal delta, selv ordner alt av utstyr de måtte trenge til sin performance. Størrelsen på arrangementet gjør at vi er avhengig av at deltakerne er selvhjulpne.

Støtte
1 overnatting på hotellet inkludert frokost, brunch lørdag ved festivalstart, middag lørdag 5. okt i forbindelse med seminaret Karbonrefleksjoner, og en avsluttende middag søndag 6. okt. Vi håper å kunne tilby et lite reisehonorar, men på nåværende tidspunkt må reisen dekkes av kunstnerne selv.

Registreringen åpner 6 juni klokken 1800
Tradisjonelt har PAB OPEN vært en festivalen uten kuratering, hvor alle som søkte fikk delta. Denne gangen blir søknader vurdert fortløpende da det er begrenset antall rom tilgjengelig. Komiteen vil gjøre et utvalg basert på lokale, og tilreisende kunstnere. Portalen for registrering åpner 6 juni kl. 18.00 her: www.performanceartbergen.no

Tog til festivalen
Performance Art Bergen oppfordrer kunstnerne til å ta toget til festivalen såfremt det er mulig. Grand Hotel Terminus ligger kun 50 meter unna togstasjonen. Festivalen vil ha et seminar-program lørdag kveld, med tema som omfavner klima og refleksjoner over vårt karbonavtrykk som kunstnere, med tittelen Karbonrefleksjoner.

Om Performance Art Bergen
Performance Art Bergen (PAB) er en medlemsorganisasjon for performancekunstnere og andre interesserte i billedkunst-performance. Organisasjonen ble stiftet i 2011 og har siden da arrangert en rekke større internasjonale performance-festivaler, utført internasjonal utveksling og hatt teoriprogram med seminarer og workshops. PAB har som mål å styrke og synliggjøre performancekunst. PAB holder til i Bergen, men arbeider både nasjonalt og internasjonalt.

For spørsmål til PAB OPEN 2019 ta kontakt på post@performanceartbergen.no

NESTE PERFORMANCE ARRANGEMENT

PAB Open Session: Linjer - B-OPEN 2019
26 april - kl. 18.00-19.00
Sted: Den lille parken på motsatt side av Hordaland Kunstsenter

I anledning arrangementet B-OPEN der kunstnerne i Bergen åpner sine atelieer for publikum kommer Performance Art Bergen ut i det offentlige rom for å utføre performance sammen. PAB Open Session er noe PAB har arrangert i mange år, der kunstnere møtes i ulike offentlige rom for å utføre performance improvisasjon. Målet til PAB Open Session er å gjøre performance som kunstform tilgjengelig også utenfor kunstgalleriene; åpne opp for et spontant samspill og en utveksling av ideer mellom disipliner, som visuell kunst, dans og musikk. Temaet denne gang er PAB OS - linjer.
Alle som vil delta i improen er velkommen til å delta eller å betrakte!

Tidligere arrangementer 2018:

Open call -
PAB lokal søker performance for barn på
USF verftet - familiedag 9 desember 2018
Send inn forslag på performance frist 19 nov. 18

Performance Art Bergen inviterer nye og gamle PAB medlemmer til å sende inn forslag til performance for barn og deres familier til PAB lokal - familiedag USF verftet 9 desember 2018. Dette er årets siste PAB lokal. Et arrangementet der medlemmer kan søke om å utføre performance som skjer på ulike lokasjoner i Bergen. USF familiedag er et arrangement der USF verftet har et program for barnefamilier, ofte med konserter med Bajazz, dans og andre aktiviteter. For et år siden var flere av PAB sine medlemmer innvolvert i å utføre performance under familiedager. Det å utføre performance for barn kan være kjempe spennende da barn møter performance på en annen måte. USF familiedager er et populært tilbud med et stort antall publikum. Vi søker performance som kan bli utført i gang arealet, inngangspartiet og utendørs området til USF verftet. Da barnefamiliene er på vei inn og ut til konsertene ønsker vi durational performancer, der familiene møter på billedkunstperformance. Performance må ta utgangspunkt i at det er små barn som er målgruppen og deres familie.

Send beskrivelse av hva du ønsker å gjøre til post@performanceartbergen.no
Merk med: PAB lokal – Performance på familiedag USF verftet
Fristen for innsending prosjektbeskrivelse er 18 november. 2018

Arrangementet vil finne sted søndag den 9 desember fra kl. 11-15
Se tidligere USF – familiedag arrangement på facebook

Høstens første PAB album lansert

Høstens første album er lansert. Nyhetsbrev med PAB dokumentasjon av performance som medlemmer har utført de siste månedene fra april til august i 2018. Dette er performance både i og utenfor PAB-relatert arrangementer. Et album til inspirasjon og rapport over hendelser av performance de siste mnd. PABs mål er å styrke og synliggjøre performancekunst ved å arrangere seminarer, workshops, festivaler og internasjonale utvekslinger.

Er du interessert i å motta PAB-album på din mail, send kontaktinformasjon til post@performanceartbergen.no

Den endelige frist for medlemmene til å sende inn dokumentasjon for albumet er onsdag 26. september. Send dokumentasjon til pabalbum@gmail.com

PAB Open Session / AUTUMN EQUINOX
Sted: Musèplassen - Bergen
Søndag 23 september - klokken 14.00-15.30

Dette vil bli Performance Art Bergens tredje Equinox-event siden starten i 2016. Med tittel - "Samme forskjell: Equinox til Equinox 2016", var dette et samarbeid med 43 performance improvisasjoner over hele verden som utførte performanceimpro i det offentlige rommet. Dette prosjektet involverte en verdensomspennende deltagelse av 283 kunstnere, på 43 steder, fra 29 land med en dags arrangement der vi hedrer performance kunst i det offentlige rom. 23. september skjer det igjen - PAB vil ta innta Musèplassen for en ny Equinox.

10.-17. september 2018
Internasjonal performanceuke - BIBF Bergen Internationale Performance festival og Its personal To internasjonale performanceart-turneer møtes i Bergen: “History will be kind with me, for I intend to perform it” og “Its Personal”.

15.-16. september
Bergen Internasjonale Performancefestival
History Will Be Kind to Me for I Intend to Perform It
Sted: Kunstgarasjen
Lørdag/Søndag 13.00- 16.00
Kunstnere: Christian Etongo (Kamerun), Anthea Moys (Sør-Afrika), Serge Olivier Fokoua (Kamerun / Canada), Diana Soria Hernandez (Finland / Mexico), Gøril Wallin (Norge),Mekdes W Shbeta (Ethiopia/Norge) og Elias Björn (Sverige)

13. september
THAI & TALK / It's Personal
Sted: Kunsthall 3.14
Tirsdag 19.00 - 21.00
Kunstnere: Pavana Reid , Pattree Chimnok, Terese Longva, Nopawan Sirivejkul, Rita Marhaug, Jittima Pholsawek, Sareena Sattapon og Marit Tunestveit Dyre.

12. september
Seminar: History Will Be Kind to Me?
Sted: KMD - Fakultet for kunst, musikk og design
Onsdag 10.00 - 15.00
Foredragsholdere History will be kind to me? :
Sareena Sattapon (Thailand), Jittima Pholsawek (Thailand), Athea Moys (South Africa), Anette F. Johannsessen (Norway, artistic leader PAB), Frans Jacobi (Denmark, Proffessor KMD)

24.- 26. august
Finse performance camp samarbeid mellom Performance Art Oslo og Performance Art Bergen
Program: Lørdag - 25 august - 13.00
Kunstnere: Anette Friedrich Johannesen, Eleanor Clare, Henrik Koppen, Jan Egil Finne, Joana Gelazyte, Johanna Zwaig, Karen Kipphoff, Frantzsen & Mjanger, Sunniva Innstrand, Susanne Irene Fjørtoft og Sunniva Eira Sætereng.

20. april
B- open - PAB OS / Bergen Akt og Croquis DRAW
Sted: Isotop
Koordinatorer: Anette Friedrich, Pavana Reid og Jan Egil Finne
Mer informasjon: https://www.facebook.com/events/2005338253121746/